Mezcla multitrack
Mezcla multitrack – Nuestro servicio
En nuestro servicio de mezcla, el objetivo es transmitir las sensaciones y emociones que tu música propone. Nuestra perspectiva es primeramente artística y estética pero siempre con los elementos técnicos para que el sonido sea perfectamente claro y potente.
Nuestro servicio de mezcla multitrack se trabaja por proyecto y no por hora, y aunque es de manera remota, eres tú quien siempre tiene el control artístico del sonido final.
Por qué mezclar con nosotros
La práctica común es hacer la mezcla directamente en el estudio donde se hizo la grabación, sin embargo hay muchos artistas que optan por un servicio especializado que les brinde una perspectiva fresca y objetiva para su música. Estas son algunas razones para enviar tu grabación a mezclar con nosotros:
Si tienes un presupuesto ajustado y quieres un sonido "grande", profesional, claro y potente, no lo pienses más, nosotros somos tu mejor opción.
Esto es otro de los beneficios que se tienen con la tarifa por proyecto, ya que si se pagara por hora, sería imposible financiar el "paso" analógico pues el tiempo requerido es mucho mayor.
Contáctanos y obtén el mejor sonido para tu música al mejor precio.
Preguntas frecuentes
Sabemos que los artistas cuentan con presupuestos limitados pero eso no debe
ser motivo para no tener un sonido profesional.
Es por esta razón que cada proyecto se cotiza de manera personalizada.
Nosotros tomamos en cuenta no solamente el número de canciones y el número
de instrumentos sino la función que éstos tienen dentro de tu producción,
de esta manera el precio es más acorde con la realidad.
Además, el presupuesto que te demos incluye todas las etapas de la mezcla, desde
el diseño sonoro hasta el paso por procesadores analógicos y por supuesto, el mastering.
Todos nuestros trabajos requiere un porcentaje como anticipo. Dependiendo de tu proyecto es el adelanto que se solicita, aunque en todos los casos el proyecto se liquida hasta que se termina, en los proyectos más grandes incluso se puede trabajar un plan de pagos.
La mejor manera de enviar tus archivos es consolidando cada track al compás 1.
De ser posible te recomendamos convertir a algún formato sin pérdida o lossless como FLAC o ALAC
pues te ahorra mucho tiempo de transferencia, aunque si no te es posible, Wave o AIFF son los formatos
que debes utilizar.
Por ningún motivo se recibirán formatos con pérdida (mp3, m4a, ogg, wma, etc.)
Si grabación fue hecha en Pro Tools, Logic Pro, Digital Performer o LUNA, puedes enviar la sesión
tal cual está, por supuesto sin plugins ni automatización en ningún track.
48 KHz es la frecuencia de muestreo más común en casi todos los estudios independientes, pero
todos los estudios profesionales lo hacen a 96 y 192 KHz (conocido también como HD).
La diferencia en el sonido al principio parece imperceptible pero es la principal diferencia
entre el sonido de un artista independiente y uno del mainstream
La realidad es que trabajar con altas frecuencias requiere mucho espacio en disco (entre el doble y el cuádruple)
y mucho poder de procesamiento, lo cual representa inversiones en equipo que pocos estudios quieren o pueden hacer,
aun cuando trabajar a 48 KHz compromete mucho la respuesta de frecuencia del sonido en la parte alta
del espectro.
Mientras solamente le pidas al estudio tu tracking, es decir, la grabación sin ningún otro tipo de procesamiento, el estudio está obligado a dártela. Lo que ningún estudio está obligado a darte es la sesión de mezcla abierta, es decir, con plugins y/o automatización.
Existen muchos ejemplos pero lo más comunes son:
- Acentuar el componente estéreo para "hacer más grande" la mezcla
- Dejar el mismo volumen a los instrumentos durante toda la canción
- No eliminar el ruido o bajar el volumen en los tracks no usados
- Copiar el mismo intrumento a la izquierda y derecha para "abrir" la mezcla, también conocido como Big Mono
- Usar demasiados plugins por track (más de 4 ya es demasiado)
Que el sonido tenga dimensión y profundidad es tan importante que en la mayoría de los casos el público interpreta la falta de profundidad como señal de un sonido poco profesional, es el equivalente al sonido de un demo.
Muchos relacionan el término de sonido potenete con géneros musicales como el rock y el metal pero en realidad todos los géneros requieren de esta potencia para poder tener presencia e impacto en los oídos del público, desde el bossa-nova más suave hasta el metal más extremo, esta cualidad es fundamental. Trova, reggae, alternativo, ópera, pop, folk, etc. todos requieren de presencia, dimensión y profunidad para hacerse un espacio en el gusto del público.
Si tienes más dudas sobre nuestros servicios o temas relacionados con el audio por favor visita el área de Preguntas Frecuentes.
*Precios más IVA.